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水痕墨迹,中国现代艺术要缓慢解决守旧的现世

时间:2020-01-24 11:41来源:88必发官网
一个试验水墨展-「水痕墨迹-杨燕来的水墨艺术」将于2015年3月15日下午在LGallery长宜空间(广州)开幕,这也是此空间的第一个正式展览。LGallery长宜空间(广州)位于LEICHT劳斯中心(广州)二层

一个试验水墨展-「水痕墨迹-杨燕来的水墨艺术」将于2015年3月15日下午在L Gallery长宜空间(广州)开幕,这也是此空间的第一个正式展览。L Gallery长宜空间(广州)位于LEICHT劳斯中心(广州)二层独立空间内!

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LEICHT是 德国最顶级的橱柜品牌,这个充满德国现代主义,极致主义的中心,非常纯粹而精致。首先这是融合于厨房生活空间里的画展,又是一个具有传统文人水墨意味、却 又抽象现代的水墨作品展,艺术家杨燕来是新水墨的代表人物之一,她于1993年毕业于中央美术学院,在传统水墨上受到父亲杨福音的很深刻的影响,在中 央美术学院、在自己的艺术创作历程中把试验性水墨融合到传统概念之中,独树一帜,这次她带来的水墨作品,充满了氤氲水墨气息,好像朦朦胧胧的远山近水,孤 独的文人漫步其中,似有似无,给人中国意境的遐想,却有具有当代艺术的纯粹。

水墨新生展览策展人:朱其

当代水墨是当代艺术的一个组成部分,与传统水墨不同就是它具有当代艺术的无绝对标准性,多元化,个人化,而非类型化、派别化,所以有不同的探索,目前国内的 水墨画一方面有传统延续一路,在国内有很稳固的基础,也有不按照传统套路发展的试验水墨,很多青年艺术家在这个方向上不断探索。而这次举办画展的杨燕来则 是走第三条道路:融合传统的意和非传统笔墨的技,走出一条很有意思的新道路来。

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看杨燕来的作品展,很容易联想到水墨画主流方向的问题。很多理论家认为当代水墨并不存在的水墨发展方向这种单一的套路了。传统水墨在中国已经存在了 两千年,必须发展和改革是共识。因而现在探索的方向非常多,呈现出水墨方面百花齐放的新局面。三十多年以来,艺术界都不断的在讨论如何改革,改革的问题不 仅仅在艺术家本身,更加主要的还是民众、收藏家的固有概念转型,而这个转型需要比较长的时间。摆在我们面前的水墨之路其实还是混沌的,大部分艺术家所接受 的训练、教育体系是西方的,水墨只是用来作为创作的媒介,表达的是西方当代的行为和思想;另一部分艺术家是从传统笔墨发展出来的,他们的作品基本都遵循着 某个传统的流派,只是在形式上做一点突破。两者其实都有自己的艺术地盘。自此上世纪八十年代出现的后现代主义就是提倡黑白、正确和错误这两个极端之间其实 存在的宽阔的灰色地带的这种多元论概念,杨燕来的作品正是这种宽阔的探索中的一个很特别的波澜。

水墨新生:打破水墨传统与当代的界限

2015年3月5日 王受之

朱其:艺术如何在小时代获得力量

2011年7月16日,展览水墨新生在北京798艺术区香港当代美术馆开幕,这是更名后的香港美术馆举办的第一个展览,六位艺术家张羽、朱叶青、赵红尘、方容根、刘远山、魏广君参展,由著名策展人朱其担当此次展览的策展人。

朱其在中国传统水墨变革上主张:书写性及精神性,即中国宋明理学以来的禅道传统、禅道美学,他认为中国当代艺术最后要解决的是传统向当代转换的思想方法。

雅昌艺术网:水墨新生这个展览是由六位艺术家参展,而这六位艺术家有着不同的探索,张羽在新水墨上有创新,朱叶青坚持着黄宾虹的探索,赵红尘关注于表现风格的花鸟画,而魏广君、刘远山、方荣根属于新传统主义。每一位艺术家都有不同的探索方向,怎么样会把这六位艺术家集合在这样一个水墨新生的展览上?

朱其:这次主要是一个把传统水墨系列中非常好的艺术家和传统水墨系列技术上有一些新的观念和形式发挥的艺术家放在一起,我觉得当代艺术要解决的是和传统重新建立联系,传统的转换,从传统里面直接找到新的语言,这是一个方面;

第二个就是当代艺术的世界性现在可能还为时尚早,首先解决的是一个传统的转换问题,我们的语言是从学西方开始的,一直没有解决和传统的对接问题,我们这次把这批作品叫做新传统主义,还是沿着传统的脉络往今天来演、来推。

雅昌艺术网:新传统主义?

朱其:新传统主义是强调这些艺术家是经过传统笔墨训练的,他们有很好的传统根底,他们没有完全固守在原来传统的形式里边,他有一些新的发挥。

雅昌艺术网:所以水墨新生也就是体现在这个上面?

朱其:这次想打破传统跟当代的一种界线,原来是不把像这种传统笔墨的中国画看成是当代艺术,我觉得当代艺术走到今天不应该有严格的界线,我们这次就把完全传统笔墨和像张羽这种没有任何笔墨,他把所有笔墨都消解了,变成一个禅道行为水墨,这两个极端的东西放在一起。实际上我是觉得在当代艺术沿着本土的脉络,当代艺术的一种传统转换的背景下,这两个东西是没有太大区别的,实际上能够在中国艺术传统的基础上找到一种当代语言,这个是一个共同的背景,实际上仅仅是传统水墨你仔细看还是有新的变化,并非是一无所变,问题也不在于笔墨形式是否有更大的变化,更在于一个画家个人的精神气息,这个精神气息可能跟前些年的当代艺术偏政治的、偏社会性的不太一样,他更多的有一种新的文人气息,这个我们也看到了,其实有一些笔墨是在传统的体系里头,某些精神气息还是有今天新一代文人画家的气息。

雅昌艺术网:您个人对于中国传统水墨的变革一直都是有自己的主张的?

朱其:一个是书写性;还有一个精神性应该跟中国宋明理学以来的禅道传统、禅道美学有一个连接。

雅昌艺术网:您作为香港当代美术馆的艺术总监这样一个职位,会如何继续您在水墨变革上的理念?

朱其:我们下面的一个重点还是准备放在当代水墨上,当代水墨不等于当代水墨画,也可以包括跟装置媒介、跟行为艺术、录像、摄影结合起来的,实际上是指一种水墨的现代性,并不一定都是画水墨画。今年3月份我在上海做过一个展览自然与现代形式,它还是延续着传统对自然题材的一种表达,它用的形式就是有水墨,有油画,有雕塑,有装置,有行为艺术、录像都有。其实中国绘画传统的核心也不是说一定要用水墨材料,首先是对一种文人精神和对自然的一种哲学的引起,到了今天,它首先是一个自然的现代性的问题,并不是是否一定要坚持正统的笔墨和不正统的笔墨,形式不是最重要的,还是要完成精神上的一个延续。

雅昌艺术网:您能给此次水墨新生展览一个定位吗?

朱其:这个意义就是说中国当代艺术的语言要有真正的创造性,还是要重新从黄宾虹没有完成的现代性,要帮助他去完成,首先还是要解决这个问题。当然解决这个问题不是说以后要求所有的人都去画水墨画,而是说我们能够明白传统里面哪些艺术和哲学的一些观念、形式是可以在今天继续发挥作用的,当然这个发挥作用也不是说传统的东西在今天原汁原味地用,是说要有一个重新解释和重新发挥的过程,通过对中国画未完成的现代性要继续完成,最终的目的是找到一个如何解决当代和传统关系的思想方法,你有了这个思想方法以后,你可以用任何媒介都:新媒体,摄影、行为艺术,都是可以的。关键是要解决传统如何向当代转换的一个思想方法。

此次展览让传统训练背景的水墨跟张羽的实践水墨放在一起,是为了完成一个共同的理想,能够把黄宾虹以后的中国画未完成的现代性继续完成,简单地说就是这样的,最后实际上要找到一个关于传统的当代转换这样一个思想方法。这个思想观念有具体突破,后面才可以谈得上当代艺术的世界性问题。

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