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上海宝龙美术馆竞得,艺术市场的

时间:2019-12-23 08:12来源:88必发官网
摘要:“我就是尽最大的力量把作品创作出来,把自己的感情表达出来”,吴冠中如是说。 我就是尽最大的力量把作品创作出来,把自己的感情表达出来,吴冠中如是说。 我就是尽最

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摘要:“我就是尽最大的力量把作品创作出来,把自己的感情表达出来”,吴冠中如是说。

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我就是尽最大的力量把作品创作出来,把自己的感情表达出来,吴冠中如是说。

我就是尽最大的力量把作品创作出来,把自己的感情表达出来,吴冠中如是说。

(雅昌艺术网讯)10月3日上午,保利香港2016秋拍中国及亚洲现当代艺术专场在香港君悦酒店举槌,共133件精品上拍,其中,吴冠中《荷塘》以咨询价上拍,5500万港元起拍,9000万港元落槌,成交价1.062亿港元。据雅昌艺术网独家获悉,该作由上海宝龙美术馆竞得,并有望在明年开馆时展出。

吴冠中先生或许没有想到,在他驭鹤后,其作品屡屡登上拍卖榜首,成为市场中炙手可热的珍品。也令世人没有想到的是,就是这位在上世纪后半叶已名扬海内,作品被多国藏家热捧的艺术大师,生活却异常简朴,他甚至从不关心市场,他说:艺术市场当然是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家,而不是光照镜子的人。

吴冠中先生或许没有想到,在他驭鹤后,其作品屡屡登上拍卖榜首,成为市场中炙手可热的珍品。也令世人没有想到的是,就是这位在上世纪后半叶已名扬海内,作品被多国藏家热捧的艺术大师,生活却异常简朴,他甚至从不关心市场,他说:艺术市场当然是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家,而不是光照镜子的人。

吴冠中《荷塘》,1997年作,水墨设色纸本,144368.5cm

或许就是这种不凡的人格和超凡的创作,成就了不朽经典。如今,仔细玩味那些不朽巨制,更能体会这位艺术巨匠的独特魅力。

或许就是这种不凡的人格和超凡的创作,成就了不朽经典。如今,仔细玩味那些不朽巨制,更能体会这位艺术巨匠的独特魅力。

吴冠中的水墨大体上经历了四个阶段:即70年代对水墨媒介的适应期、80年代的银灰色时期、90年代前期的黑色时期和90年代后期至今的成熟整合期。1997年始,吴冠中迎来了创作生涯的巅峰,这一阶段的作品相较以往更强调对作品意境的表达,在很大程度上改变了他以往过于强调唯美的做法。吴冠中曾说:抽象美是形式美的核心。此幅《荷塘》就是这一成熟时期的代表性作品,整体略偏抽象,尺幅恢宏,显示了近耄耋之年的吴冠中挑战自我的决心。

《狮子林》

《狮子林》

1997年同年,吴冠中也创作了个人艺术生涯中里程碑式的巨幅油画作品《周庄》。在保利香港2016年春拍中,《周庄》创下了高达2.36亿元港元的成交纪录,刷新了吴冠中个人作品以及中国现当代油画的最高拍卖纪录。

艺术是不断线的风筝

艺术是不断线的风筝

吴冠中《荷塘》局部

2019年是吴冠中诞辰100周年,6月2日晚,大观中国书画珍品之夜近现代专场在嘉德艺术中心举槌,当晚9点45分,吴冠中《狮子林》以8800万元起拍,经过激烈角逐,终以1.25亿元落槌,加佣金1.4375亿元成交。

2019年是吴冠中诞辰100周年,6月2日晚,大观——中国书画珍品之夜近现代专场在嘉德艺术中心举槌,当晚9点45分,吴冠中《狮子林》以8800万元起拍,经过激烈角逐,终以1.25亿元落槌,加佣金1.4375亿元成交。

而长约4米的《荷塘》在尺幅上比《周庄》(148297cm)更为宏大,对于1997年当时已经78岁高龄的吴冠中来说,这样大尺幅的创作并非易事,因此对他来说这也是一种突破自我的象征。《荷塘》较以往作品更加强调对于作品意境的抽象表达,曾先后在1999年吴冠中艺术以及2011年风筝不断线缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展中展出,在九本权威出版物出版,其学术价值及重要程度不言而喻。

吴冠中作品《狮子林》

 吴冠中作品《狮子林》

艺术创作中的吴冠中

就是这幅《狮子林》,曾被誉为吴冠中意识流造型的典范巨制。

就是这幅《狮子林》,曾被誉为吴冠中意识流造型的典范巨制。

在《荷塘》以前,吴冠中已经有三件作品突破亿元大关,分别是2011年6月北京保利以1.15亿元拍出的《狮子林》;2011年11月,以1.495亿元在北京艺融成交的《长江万里图》;以及上文提到的今年以2.36亿港元成交的《周庄》,这三件分别是吴冠中创作于上世纪七十年代至九十年代的巨幅作品。

竹下多怪石,状如狻猊的狮子林,其独特形貌给了吴冠中创作抽象画的灵感。他自己说,画面五分之四以上的面积表现的是石头,用点、线、面抽象构成。我在石群之下边引入水与游鱼,石群高处嵌入廊与亭,一目了然,便是园林了。但将观众引入园林后,他们迷失于抽象世界,愿他们步入抽象美的欣赏领域。吴冠中以线条勾出假山轮廓,直线、折线、曲线及弧线穿插组合,雅致大方,变幻莫测。其中假山形状各异,有的玲珑剔透,有的气势磅礴,有光怪陆离之状,千奇百怪,妙在似与不似之间。

竹下多怪石,状如狻猊的狮子林,其独特形貌给了吴冠中创作抽象画的灵感。他自己说,画面五分之四以上的面积表现的是石头,用点、线、面抽象构成。我在石群之下边引入水与游鱼,石群高处嵌入廊与亭,一目了然,便是园林了。但将观众引入园林后,他们迷失于抽象世界,愿他们步入抽象美的欣赏领域。吴冠中以线条勾出假山轮廓,直线、折线、曲线及弧线穿插组合,雅致大方,变幻莫测。其中假山形状各异,有的玲珑剔透,有的气势磅礴,有光怪陆离之状,千奇百怪,妙在似与不似之间。

保利香港中国及亚洲现当代艺术部高级专家余菁悯在拍卖前曾对这件《荷塘》的市场表现非常期待:吴冠中在上世纪90年代末开始尝试在具象题材上,发挥点、线、面的西方现代主义元素。在1997年,他迎来了创作生涯的巅峰时期。《周庄》在春拍时以2.36亿港元成交,刷新了吴冠中个人作品及中国现当代油画的最高拍卖纪录。这次上拍的《荷塘》尺寸更大,但两幅作品的媒材运用不一样,所以在价格上也无法比较,但对成交价格还是比较有信心。

令人更加珍视的是,该作成为完美阐释吴冠中风筝不断线艺术理念的典范,直观体现了其抽象美、形式美的理论精华。有人说,自《狮子林》开始,吴冠中开悟得道,游心象外,进入艺术神游的自由王国。

令人更加珍视的是,该作成为完美阐释吴冠中风筝不断线艺术理念的典范,直观体现了其抽象美、形式美的理论精华。有人说,自《狮子林》开始,吴冠中开悟得道,游心象外,进入艺术神游的自由王国。

吴冠中作品拍卖价格TOP 10

风筝不断线,是吴冠中在1983年《文艺研究》上发表的一篇创作笔记的题目。他说,抽象绘画就像是放风筝,风筝是作品,是从生活中来的素材和感受,被作者用减法、除法或别的法,抽象成的某一种艺术形式。而观众是天空,要让风筝飞上天空,艺术家手中须有一线联系着作品与生活中的源头,只有风筝不断线,不断线才能把握观众与作品的交流。他还说,艺术的创作也不可过于拘泥于具象,拘泥于具象则抽不出具象中的某一方面的美感,那只能扎出一只放不上天空的风筝。而谁也看不懂的艺术作品,是断线风筝,因为人民看不懂,所以艺术家那条与生活联系的生命攸关之线断了,联系人民感情的千里姻缘之线断了。毕竟艺术作品应不失与广大人民的感情交流。

风筝不断线,是吴冠中在1983年《文艺研究》上发表的一篇创作笔记的题目。他说,抽象绘画就像是放风筝,风筝是作品,是从生活中来的素材和感受,被作者用减法、除法或别的法,抽象成的某一种艺术形式。而观众是天空,要让风筝飞上天空,艺术家手中须有一线联系着作品与生活中的源头,只有风筝不断线,不断线才能把握观众与作品的交流。他还说,艺术的创作也不可过于拘泥于具象,拘泥于具象则抽不出具象中的某一方面的美感,那只能扎出一只放不上天空的风筝。而谁也看不懂的艺术作品,是断线风筝,因为人民看不懂,所以艺术家那条与生活联系的生命攸关之线断了,联系人民感情的千里姻缘之线断了。毕竟艺术作品应不失与广大人民的感情交流。

No.1 《周庄》(1997),成交价:2.36亿港元,2016年保利香港

风筝不断线的观点,直接点中了艺术家应将人民当做其艺术创作的最终目的这一要义。风筝不断线理论的提出,是他长期艺术实践的探索所得,也是点亮未来艺术创作的明灯。因为掌握了美的形式抽象规律,对各类造型艺术,无论是写实的或浪漫手法的,无论采用工笔或写意,都会起重大作用。

风筝不断线的观点,直接点中了艺术家应将人民当做其艺术创作的最终目的这一要义。风筝不断线理论的提出,是他长期艺术实践的探索所得,也是点亮未来艺术创作的明灯。因为掌握了美的形式抽象规律,对各类造型艺术,无论是写实的或浪漫手法的,无论采用工笔或写意,都会起重大作用。

No.2 《长江万里图》(1974-74),成交价:1.495亿元,2011年北京艺融

《双燕》

《双燕》

No.3 《狮子林》(1988),成交价:1.15亿元,2011年北京保利

兼容并蓄与杂糅共生

兼容并蓄与杂糅共生

No.4 《荷塘》(1997),成交价:1.062亿港元,2016年保利香港

1988年,吴冠中创作了纸本水墨画《双燕》,被认为完美传达出具象与抽象、意境与意味之间的高度默契与平衡。对这一题材,吴冠中情有独钟,因而在1994年,他又创作了《双燕》油画版本。油画《双燕》洗练宁静,具备东方独有的审美特质。

1988年,吴冠中创作了纸本水墨画《双燕》,被认为完美传达出具象与抽象、意境与意味之间的高度默契与平衡。对这一题材,吴冠中情有独钟,因而在1994年,他又创作了《双燕》油画版本。油画《双燕》洗练宁静,具备东方独有的审美特质。

No.5 《秋瑾故居》(2002),成交价:7475万元,2011年北京保利

2018年12月6日,在北京保利2018秋拍现当代艺术夜场上。彩墨版《双燕》与油画《双燕》相聚一堂,拍出1.66亿元。纸本彩墨《双燕》以5405万元成交;油画《双燕》以1.127亿元成交。

2018年12月6日,在北京保利2018秋拍现当代艺术夜场上。彩墨版《双燕》与油画《双燕》相聚一堂,拍出1.66亿元。纸本彩墨《双燕》以5405万元成交;油画《双燕》以1.127亿元成交。

No.6 《木槿》(1975),成交价:6900万元,2015年北京保利

吴冠中曾言:《双燕》明确地表达了东方情思,即使双燕飞去,乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后,便成为长留我心头的艺术眼目。两件《双燕》的创作,体现出吴冠中杂糅共生的创作理念。因这两幅作品,共同见证了吴冠中在东西方不同艺术语言、不同取向趣味间的各取所需与坚守自我。

吴冠中曾言:《双燕》明确地表达了东方情思,即使双燕飞去,乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后,便成为长留我心头的艺术眼目。两件《双燕》的创作,体现出吴冠中杂糅共生的创作理念。因这两幅作品,共同见证了吴冠中在东西方不同艺术语言、不同取向趣味间的各取所需与坚守自我。

No.7 《红梅》(1973),成交价:6684万港元,2015年香港蘇富比

出生于江苏宜兴农民家庭的吴冠中,1936年投考杭州艺专,踏上艺术之路。1946年,吴冠中获得留学法国资格,进入法国最高美术学府巴黎国立美术学校学习。留法经历,构成了他感受西方艺术之美的重要契机。上世纪中叶,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等大师力推艺术革新。如何吸收西方艺术精华,发现并再现中国绘画的独特价值,成为摆在中国艺术家面前的重要命题。

出生于江苏宜兴农民家庭的吴冠中,1936年投考杭州艺专,踏上艺术之路。1946年,吴冠中获得留学法国资格,进入法国最高美术学府——巴黎国立美术学校学习。留法经历,构成了他感受西方艺术之美的重要契机。上世纪中叶,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等大师力推艺术革新。如何吸收西方艺术精华,发现并再现中国绘画的独特价值,成为摆在中国艺术家面前的重要命题。

No.8 《网师园》(1980),成交价:5175万元,2011年北京匡时

吴冠中力求在东方与西方之间找寻到彼此得以对话的路径。在吴冠中的绘画中,从来不是以哪种绘画为主,哪种为辅的实践,而是双向的探索、取用与创新。因而,人们将吴冠中的艺术探索凝练地概括为横站与穿越。穿梭于诸多画派之间,立身于中西之争、古今之争、雅俗之争的喧闹之中,不束缚于笔墨、色彩、东西画种和不同意趣的彼此间隔当中,随心所欲,畅快淋漓。

吴冠中力求在东方与西方之间找寻到彼此得以对话的路径。在吴冠中的绘画中,从来不是以哪种绘画为主,哪种为辅的实践,而是双向的探索、取用与创新。因而,人们将吴冠中的艺术探索凝练地概括为横站与穿越。穿梭于诸多画派之间,立身于中西之争、古今之争、雅俗之争的喧闹之中,不束缚于笔墨、色彩、东西画种和不同意趣的彼此间隔当中,随心所欲,畅快淋漓。

No.9 《双燕》(1988),成交价:4600万元,2011年北京保利

两种探索之中,风景意象不可或缺,作为江苏宜兴人,江南水乡自然成为其最心仪的创作题材。1962年,他在《美术》杂志上发表的《谈风景画》一文中提及:写生只是单纯地对景描绘,尽管东南西北到处跑,我感到跑遍天下也画不出好风景来,因为物景新而画面意境未必就新。

两种探索之中,风景意象不可或缺,作为江苏宜兴人,江南水乡自然成为其最心仪的创作题材。1962年,他在《美术》杂志上发表的《谈风景画》一文中提及:写生只是单纯地对景描绘,尽管东南西北到处跑,我感到跑遍天下也画不出好风景来,因为物景新而画面意境未必就新。

No.10 《小桃红》(1973),成交价:4444万港元,2015年香港蘇富比

于是,经过数十年积累与探索,1988年,吴冠中将典型的江南民居印象纳入自己的画面之中,墨分五彩、深浅转折,注入了源自西方的形式构成与造型因素;1994年的油画《双燕》中,依旧是江南沉静怡然、幽远绵长的景象,吴冠中饱含诗意地传达出他对故土的无尽眷恋。

于是,经过数十年积累与探索,1988年,吴冠中将典型的江南民居印象纳入自己的画面之中,墨分五彩、深浅转折,注入了源自西方的形式构成与造型因素;1994年的油画《双燕》中,依旧是江南沉静怡然、幽远绵长的景象,吴冠中饱含诗意地传达出他对故土的无尽眷恋。

吴冠中作品《荷花》

 吴冠中作品《荷花》

《荷花》

《荷花》

鼎盛年华的鼎盛之作

鼎盛年华的鼎盛之作

2016年10月,吴冠中巨幅水墨作品《荷塘》以1.062亿港元在香港保利拍卖成交。此幅创作于1997年的《荷塘》,是吴冠中创作巅峰时期的代表作品。

2016年10月,吴冠中巨幅水墨作品《荷塘》以1.062亿港元在香港保利拍卖成交。此幅创作于1997年的《荷塘》,是吴冠中创作巅峰时期的代表作品。

这幅画作尺幅恢弘,接近4米。时值仲夏,荷塘呈现一派盛景,荷花荷叶布满池塘,荷叶绵密丰满、生机勃勃,画中以浓墨表现大片荷叶,绘画的视角,结合了俯视荷塘与仰视荷花的两种角度,拉伸了荷花荷叶的长度,使之更显颀长挺拔。在细节经营上,他以淡墨描绘荷叶的倒影,红、黄、绿辉映,表现波浪、莲蓬和水中的鱼,俨然生气盎然的荷塘景象。

这幅画作尺幅恢弘,接近4米。时值仲夏,荷塘呈现一派盛景,荷花荷叶布满池塘,荷叶绵密丰满、生机勃勃,画中以浓墨表现大片荷叶,绘画的视角,结合了俯视荷塘与仰视荷花的两种角度,拉伸了荷花荷叶的长度,使之更显颀长挺拔。在细节经营上,他以淡墨描绘荷叶的倒影,红、黄、绿辉映,表现波浪、莲蓬和水中的鱼,俨然生气盎然的荷塘景象。

88必发官网,1997年,吴冠中已经78岁高龄,大尺幅创作并非易事,对他来说,这是一次突破自我的象征。而荷花题材,却是吴冠中的偏爱。

1997年,吴冠中已经78岁高龄,大尺幅创作并非易事,对他来说,这是一次突破自我的象征。而荷花题材,却是吴冠中的偏爱。

吴冠中曾说:中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋,但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错,曲线直线穿插之繁杂,连倒影也已被包围进叶丛中,难分水上水下,似乎我只是叶底的昆虫,迷途于花叶的迷宫。我作过不少残荷,着眼于线之曲折,倒影的荡漾,垂莲的点缀,这回彩绘浓妆,似乎想饱餐浓叶重彩的盛宴,愿读者有同样的好胃口。

吴冠中曾说:中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋,但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错,曲线直线穿插之繁杂,连倒影也已被包围进叶丛中,难分水上水下,似乎我只是叶底的昆虫,迷途于花叶的迷宫。我作过不少残荷,着眼于线之曲折,倒影的荡漾,垂莲的点缀,这回彩绘浓妆,似乎想饱餐浓叶重彩的盛宴,愿读者有同样的好胃口。

度过人生中最困难的时期,吴冠中回到北京后,与家人重聚,依然不减对艺术的热情。继而进入他作品丰收的黄金时期。此时的吴冠中致力耕耘风景作品,他广泛采风,从北京走向到全国,从中国走向世界,开启长达四十年的宏大旅程。他所绘制的花,极少取材于画室内的瓶花,而总是取材那些植根土地、生命力充沛的花卉。那些扎根泥土、昂然向上的姿态,成为艺术家性格的投影。

度过人生中最困难的时期,吴冠中回到北京后,与家人重聚,依然不减对艺术的热情。继而进入他作品丰收的黄金时期。此时的吴冠中致力耕耘风景作品,他广泛采风,从北京走向到全国,从中国走向世界,开启长达四十年的宏大旅程。他所绘制的花,极少取材于画室内的瓶花,而总是取材那些植根土地、生命力充沛的花卉。那些扎根泥土、昂然向上的姿态,成为艺术家性格的投影。

吴冠中作品《周庄》

 吴冠中作品《周庄》

《周庄》

《周庄》

不朽典范与非凡成就

不朽典范与非凡成就

黄山集中国山水之美,周庄集中国水乡之美,这是吴冠中对周庄的赞美。

黄山集中国山水之美,周庄集中国水乡之美,这是吴冠中对周庄的赞美。

《周庄》创作于1997年,被誉为吴冠中创作生涯的压卷之作,画面以黑、白、灰三种色调交辉,点、线、面三种基本形式来构建,凸显了吴冠中独特的创作脉络与风格。

《周庄》创作于1997年,被誉为吴冠中创作生涯的压卷之作,画面以黑、白、灰三种色调交辉,点、线、面三种基本形式来构建,凸显了吴冠中独特的创作脉络与风格。

2016年,《周庄》在保利香港春拍拍出了2.36亿港元,当年,创造了其个人作品的拍卖纪录,同时也刷新了当年中国现当代油画最高拍卖纪录。

2016年,《周庄》在保利香港春拍拍出了2.36亿港元,当年,创造了其个人作品的拍卖纪录,同时也刷新了当年中国现当代油画最高拍卖纪录。

生长于江南水乡的吴冠中,对黑瓦白墙的江南民居有着特殊感情。他有很多作品都以江南水乡为题材,点滴中流露出他浓浓的乡情与对美的追求。

生长于江南水乡的吴冠中,对黑瓦白墙的江南民居有着特殊感情。他有很多作品都以江南水乡为题材,点滴中流露出他浓浓的乡情与对美的追求。

吴冠中曾详细记录了《周庄》的创作过程:上世纪80年代我坐船到周庄,像是登上了孤岛,环村皆水也,那里不通汽车。冷冷清清,寻寻觅觅,桥前桥后,傍岸闲卧舟楫。我住下写生,那是唯一的一家旅店,木头楼梯,登楼一望,黑瓦白山墙,流水绕人家,杨柳垂荫,鹅鸭相逐,处处入画。

吴冠中曾详细记录了《周庄》的创作过程:上世纪80年代我坐船到周庄,像是登上了孤岛,环村皆水也,那里不通汽车。冷冷清清,寻寻觅觅,桥前桥后,傍岸闲卧舟楫。我住下写生,那是唯一的一家旅店,木头楼梯,登楼一望,黑瓦白山墙,流水绕人家,杨柳垂荫,鹅鸭相逐,处处入画。

上世纪70年代,他专注油画创作,努力实现油画民族化理想;80年代,他开拓创新,使中国水墨线条蜿蜒跃动的节奏,呈现现代艺术追求的形式美感;90年代,拓展了崭新视野,穿梭于油画与水墨两种媒介,其在油画及彩墨两方面都达到创作顶峰。

上世纪70年代,他专注油画创作,努力实现油画民族化理想;80年代,他开拓创新,使中国水墨线条蜿蜒跃动的节奏,呈现现代艺术追求的形式美感;90年代,拓展了崭新视野,穿梭于油画与水墨两种媒介,其在油画及彩墨两方面都达到创作顶峰。

如今,艺术巨匠远去,而艺术巨制永存。斯人留给世间的,不仅是那些带有高超技艺和深刻思索的作品,更有不懈追求、不断抛弃旧我、探索未知的果敢与毅力,以及不为市场所动,一心攀登艺术巅峰的决心和勇气。而愈有这种心胸和格局,愈能成为艺术市场翘楚。

如今,艺术巨匠远去,而艺术巨制永存。斯人留给世间的,不仅是那些带有高超技艺和深刻思索的作品,更有不懈追求、不断抛弃旧我、探索未知的果敢与毅力,以及不为市场所动,一心攀登艺术巅峰的决心和勇气。而愈有这种心胸和格局,愈能成为艺术市场翘楚。

编辑:江兵

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