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欧洲的摄影在写实,怎么着用一堆垃圾制作有意

时间:2019-08-22 07:17来源:88必发官网
有时候我们常常见到这样的图片,前面一堆垃圾,可当灯光打开时,这堆垃圾映射到墙上的却是一个活灵活现的人型,这就是近年来比较流行的影子雕塑。用看似没有规律胡乱摆放的物

有时候我们常常见到这样的图片,前面一堆垃圾,可当灯光打开时,这堆垃圾映射到墙上的却是一个活灵活现的人型,这就是近年来比较流行的影子雕塑。用看似没有规律胡乱摆放的物品,来构建出一个美妙的影子雕塑。可有谁知道,影子雕塑是怎样被制作出来的呢?恰好我在网上闲逛的时候,看到这样一组照片,它比较详细的讲解了影子雕塑的制作过程,废话不多说,我们赶紧来看看吧。 影子雕塑分为两个部分,前面的实体是雕塑本体——杂乱无章的垃圾,后面的成像便是雕塑的最终效果。这看起来想要完成似乎非常的困难,因为前面那堆凌乱的垃圾,给人一种不可模仿的障碍感,那是否真的这样不可模仿不可学习吗?别着急等我一一道来。

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  导言:2015年1月28日,由中央美院的两位老师:钱绍武先生的关门弟子杨红志老师和著名的雕塑家、书法家董辉杰老师主讲的“走近雕塑”艺术课在北京大学百周年纪念讲堂举行,杨红志老师为我们详细讲述不同时代中西方雕塑艺术比较以及中西方雕塑艺术差异产生原因;董辉杰老师对雕塑的表情做了详细的阐述。

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自1986年建成以来,“黄河母亲”已经成为兰州市的标志。赵志锋摄

  从西汉后期到东汉这个时期西方对比雕塑图这边空着了。因为在这个时期中国出现了很多优秀的雕塑,而欧洲进入了中世纪时期,欧洲的中世纪时期差不多有一千年被称为“黑暗的中世纪”,所以这个时期欧洲在雕塑上没有出现太多出彩的作品,因此这一块我就给它省掉了。

在一个多小时的采访中,曹春生教授多次使用“无序”、“没规矩”这样的字眼,表达了他对当前国内城市雕塑现状的不满。

  前面我们看了这么多大家应该能得出一个比较直观的感觉:中国的雕塑更多的是在写意,欧洲的雕塑更多的是在写实。写意和写实这两者之间到底有一些什么样的区别呢?其实这两者都是在写实,这是我个人的理解,一个是写意象当中的真实,一个是写客观世界当中的真实,写意象当中的真实就是把你意象当中觉得最动人、最直接的那一部分给抓住,对客观的写实那很好理解了,那就是去研究对象,去模仿对象,所以说欧洲的艺术它的起源就有一个理论叫做模仿术,认为艺术是客观世界的影子,这说明东方雕塑和西方雕塑它们从一开始对世界的认识、对世界的理解就是不一样的。

现年70岁的曹春生早年师从雕塑泰斗刘开渠先生,现任中央美术学院教授、全国城雕委艺术委员会主任。谈起国内城市雕塑发展的总体状况,这位老雕塑家的评语是:好的作品不少,但更多作品“不太好”,甚至“很不好”,是城市垃圾。

  古罗马一般是指公元前1世纪到公元4世纪,这个时期正好是中国的汉到三国阶段。南北朝时期的雕塑对应的还是古罗马的雕塑,古罗马的雕塑大家能够很清晰地看到已经没有古希腊雕塑的那种生动、生命力,古罗马把古希腊吞并之后它虽然是继承了古希腊很多的艺术、哲学,可以说是全面继承,但是在发展这一块它做得不够,古罗马的强盛更多地体现在它的军事上,所以它在艺术这一块就没有什么可圈可点的地方,它这些雕塑就不如古希腊时期做的那么生动,做的那么美。古罗马时期的雕塑就做得是比较呆板的。这个时期的欧洲雕塑,古罗马和古希腊之间的区别这时候就能很清晰地看得出来。

事实上,如此尖锐的批评并不只来自曹春生一人。近年来,城市雕塑在国内的发展可谓轰轰烈烈。然而,伴随着各地如雨后春笋般出现的城雕作品,类似“视觉垃圾”、“城市败笔”的批评也不绝于耳。一项广为媒体引用的数据是:上海对本市城市雕塑进行普查,结果平庸的占80%,优良的占10%,低劣的占10%。难怪有评论称,国内城雕是“一堆垃圾里也可能有那么一件凤毛麟角”。

  这个时期中国的宗教雕刻慢慢进入了一个成熟的时期。大家都知道中国的宗教雕刻,第一个高峰期就是以云冈石窟为代表的北魏。

城雕乱象

  古罗马这个时期的雕塑都没有古希腊时期的雕塑那么单纯,这个时候已经开始表达出一些宗教气氛,宗教气氛里也已经掺杂着很多别的东西。比如说追求装饰性,人的装饰,把衣服都刻画得很繁琐、很丰富。装饰的东西多了,衣服刻画多了,很自然它的崇高、庄严、敬慕,那种特有的雕塑的气质它就没有。

“多”和“滥”带来的,是不可避免的“建了又拆,拆了再建”。

  中国的宗教雕刻它更多的是什么?宗教雕刻大家都知道更多的是给人一种精神上的关怀,精神上的安慰,所以他就把佛都尽可能地做得精神上很纯洁,尽可能把这种雕塑的造型做得单纯,所以你看他的衣服基本上都没怎么去刻画,身上的这些衣服都是用比较单纯的线去表达,但是佛像的表情它是做得是相当的成功,两个佛在一起交流,表情很恬静。

城市雕塑,在国外更多地被称为公共艺术。其在我国的兴起是从上世纪80年代开始的。1982年“全国城市雕塑规划组”的成立和1984年举办的“全国城市雕塑设计方案展览”为我国城市雕塑的发展奠定了基础。

  这个相对而言是有点儿特点的,这是一个高僧在敦煌莫高窟里去世了之后,后来的僧人们为了纪念他,给他重新塑的一尊像,这个僧人的像和这个佛像看起来就是不一样的,大家比较一下。这个佛头、佛像,这种对宗教的气质的表达,就非常成功了。

在全国城雕委办公室规划研究中心主任白一看来,城市雕塑在上世纪80年代的发展基本健康。当时参与这项事业的,主要是一批刚刚从“文革”的压抑中解放出来的老艺术家,以及一些美术院校的专业师生。“全国也就那么几百号人”,每年的作品数量大约在两千件左右。这一时期出现了一批在今天已经成为精品和标志的雕塑,比如深圳的“孺子牛”和兰州的“黄河母亲”。

  云冈石窟里边有一个迦叶像,迦叶最开始不是佛陀的弟子,是一个异教徒,后来是他开始不信任释迦牟尼,当时他自己人生当中很多东西用他自己本身的宗教观点没法去解释,所以后来他就认真地去研究释迦牟尼的这种精神,最后他自己领悟透了,所以这个人就很平静欢乐,然后就成了佛祖的弟子,这个时候把他刻画的是经历了长时期思想斗争之后满足的样子,这个时候人物很沧桑,但是表情很满足,这就是咱们大家经常能看到的云冈大佛。

1990年之后,经济发展和城市化进程的加快,使得我国城雕进入发展的“黄金十年”。各地对于城市雕塑的热情空前高涨,雕塑市场的火热带动了大批企业和个人参与其中,雕塑公司、“雕塑之乡”纷纷涌现。尤其近年来,成片开发雕塑主题公园,集中建造长廊、风景线、海岸线、广场、大道等等,已成为各城市政府的工作重点之一。

  这个时期欧洲差不多是到中世纪了,中世纪的雕塑基督受难,整个画面的构图就已经不崇高了,整个画面的构图看起来甚至有一点猥琐,尤其是蹲下来的这几个人。耶稣受难应该是一个很庄严、神圣的宗教题材,但是把这种人物塑造成这样。

与之相伴的,则是大量“雕塑垃圾”的出现。“大到北京、上海,小到县城乡镇,到处都在做城雕,仿佛一夜之间要把所有空间都填满,但精品少、败笔多,九成以上的城市雕塑不仅没有起到美化城市的作用,反而成为无法抹去的新的视觉垃圾。”一位不愿具名的著名雕刻家如此评论。

  青州龙兴寺的造像是北齐前后的一个作品,这段时期的雕刻作品在中国历史上有一个很特别的地方,这一批佛像全是在青州龙兴寺这一个寺庙里的一个地窖里挖出来的,基本上全都毁坏了,但是这时期的雕塑和中国其他地方的雕塑不一样,这个时期的雕塑刻画得尤为精美,其他地方的雕塑都没有这个地方的雕塑刻画得那么精美、那么细致。

据估计,目前全国每年新增城市雕塑远在万件以上。不过,由于缺少有效的统计和管理,没有人能说出这个准确的数字是多少。伴随“多”和“滥”的,是不可避免的“建了又拆,拆了再建”。前几年,北京昌平“雕塑一条街”充斥的垃圾雕塑至今令许多业内专家耿耿于怀,这些雕塑现在已经被全部拆除。

“无序开发,盲目建设。”面对当前城市雕塑暴露出的种种问题,曹春生教授忧心忡忡。

乱自何来

创作人员的市场准入管理相当混乱,盲目模仿和抄袭成风。

曹春生坚持认为,城市雕塑不是“后院艺术”,“不是一件谁都能干的事情。”

1993年9月,文化部、建设部联合颁布的《城市雕塑建设管理办法》规定,城市雕塑的创作设计必须由持有《城市雕塑创作设计资格证书》的雕塑家承担。1987年至2002年期间,全国城雕委共向931人颁发了资格证书。

但种种因素导致这条规定从来就没有真正落实过。现实的状况是,创作人员的市场准入管理相当混乱,大量不具备专业素质的人在搞创作,一些包工头、民间石匠、美术爱好者,在利益的驱动下到处承接城市雕塑业务,有的城市甚至出现了街道办事处主任亲自操刀搞创作的现象。

在我国美术界,流传这样一种说法:两大最“乱”的专业,一是书法,二是雕塑。“现在是谁都往这个门里靠,原先画画的,搞设计的,搞建筑的……现在都来做城雕。”

从业人员素质的参差不齐,加之盲目模仿和抄袭成风,使得许多地方的城雕千篇一律,毫无个性。“奔马”、“醒狮”是最常见的题材,“火箭”和“原子结构”成为象征科技的“老生常塑”。全国至少有4个地方立起了“黄河母亲”,前两年抽象艺术流行,结果许多乡镇政府的门口都竖起了“一个球加几条飘带”的所谓“抽象艺术”。在南京和广州等城市,竟然出现了专门配套生产、销售大小不同的圆球、飘带,可以临时组装“抽象雕塑”的商店。

艺术?工程?

许多雕塑成为领导的形象工程、政绩工程,这是当前城雕总体水平不高的原因之一。

据了解,如果把雕塑任务交给正规的机构或雕塑家,一件完整经过前期策划、评估、小稿设计、方案修改最终成品的城市雕塑,至少需要一年以上的工作周期,花费至少在10多万元。而如果找一些民间所谓“公司”和“工程队”来做,几个月就可完成,花费也只需要一两万元。

对于一些地方政府领导而言,雕塑所需的钱不是问题,但时间有点等不及。“常有这样的情况,地方政府兴致来了,就找到我们,要求我们在半年甚至两三个月时间拿出成品来,这根本就不符合艺术创作的规律。太浮躁,太急功近利了。”曹春生教授说。

目前,许多地方在确定雕塑方案时采用了招标的方式。但是,作为艺术品的雕塑很难量化考量,许多问题都是“一把手”说了算,这使得目前的城雕招标中腐败、不公平和地方保护等现象时有发生。招投标变成了“跑工程”,许多真正有名气的艺术家不愿参与其中,反过来也制约了最终中标作品的水准。

采访中,多名雕塑家不约而同地对当前城雕工作中的“长官意志”进行批评。“一些领导,根据个人好恶、个人修养、审美认识以及自己偏爱来定做什么雕塑作品,许多雕塑成为领导的形象工程、政绩工程,这是当前城雕总体水平不高原因之一。”清华大学美术学院教授、北京市人大代表李向群说。

不少雕塑家都有对自己的作品痛心疾首的酸楚经历。身不由己,多种非创造性因素直接参与的结果往往使作品最后成为一个“四不像”的折中妥协物。山东工艺美术学院教授胡希佳在一篇文章中谈到,长官意志主宰雕塑作品设计,雕塑家自身的艺术特点无法体现,在制作上,又只把城市雕塑当成一个工程来做,外行指挥内行,让雕塑家成了被动执行的“工匠”。有些城市雕塑不按雕塑本身应有的成本制作,更不按雕塑正常的工作周期施工,需三个月的制作工期,只给一个月的时间,加之部分施工单位的水平有限、偷工减料,“垃圾雕塑”的产生也就再容易不过了。

路在何方

更多的业内人士呼唤以立法手段规范和协调城市雕塑市场。

白一教授认为,对于国内城雕建设中存在的种种问题,应当通过加强城市雕塑规划来解决。

所谓的“城市雕塑规划”,即“在城市总体规划的基础上,通过综合分析、考察城市历史文化、经济结构、各种社会资源及风土人情、人文景观和城市性格品质,经过全面、系统化的构思、创意设计,形成科学、文化、生态、发展的综合规划体系,形成全局性的雕塑艺术意象组合形式。”

在这个长长的学术定义之外,白一已经参与了几座城市的雕塑规划项目。他认为,通过规划,可以使城市雕塑摆脱目前“乱”、“散”、“滥”的局面。“以前做雕塑,是一件一件做,后来是一组一组做,今后要一个城市一个城市去做。”

不过,也有人对此持保留观点。西安美术学院雕塑系主任、教授陈云岗认为,在我国,能够制定城雕规划并认真落实实施的城市,几乎没有。重要原因之一在于,我国正面临着历史上最为迅猛的城市化进程。城市本身的面目尚处于不确定之中,遑论城市雕塑。“真不知道,当前我国哪一座城市的规划能够让人看到,并看清楚某条街、某座楼、某片广场、某种色彩是确凿的?当这些因素均不确定时,相应的城雕规划的实际意义则大大降低。”

更多的业内人士呼唤对城市雕塑市场的规范和协调。有专家认为,对包括城市雕塑在内的公共艺术进行立法已经刻不容缓。作为一种与建筑、公共环境关系密切的艺术形式,城市雕塑注定与城市建设规划紧密相关。我国的城市建设发展非常快,以至于规划经常赶不上变化,随意性太强,在城市建设中应该用立法的手段来解决。

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