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北京荣宝2012春拍油画专场赏析,北京荣宝2011秋拍

时间:2019-05-13 01:42来源:88必发官网
荣宝2012年春季艺术品拍卖会将于2012年6月20—24日在北京亚洲大酒店拉开序幕。承继着2011秋拍市场的回调,2012年的春拍将注定理性而平实的。在这样的大格局下,荣宝油画春季拍卖秉承

荣宝2012年春季艺术品拍卖会将于2012年6月20—24日在北京亚洲大酒店拉开序幕。承继着2011秋拍市场的回调,2012年的春拍将注定理性而平实的。在这样的大格局下,荣宝油画春季拍卖秉承一贯务实努力的风格,此次春拍为藏家提供写实经典作品、当代艺术家的优秀作品以及有收藏潜力的年轻艺术家的优秀作品。

承继着2011春拍的红火,京城2011秋季艺术品拍卖季的大幕即将拉开。北京荣宝将于11月9日至13日在北京亚洲大酒店举行本年度秋拍会,届时将呈献包括中国书画、油画、瓷器杂项等逾千件拍品。荣宝拍卖秉承着坚持走精品路线的战略,为藏家提供优质服务的精神,在即将举行的2011年秋季艺术品拍卖会上带给藏家更多的惊喜。

黄鸣的油画《一盘没有下完的棋》油画作品,参加1994年在中国美术馆展出的“第二届中国油画展”; 2005年油画参加“大河上下——新时期中国油画回顾展” (北京);2011年参加“回顾与展望湖北油画艺术展”(武汉); 2011年参加“吾土吾民油画系列展•人文江南——油画邀请展”(杭州)等一系列重要展览,并有多达15次以上的重要出版。该作品既是黄鸣的成名之作,也是其具有代表性的作品,同时也是新时期中国油画静物经典的画作之一。

在经典写实版块中,我们征集到了陈逸飞、陈衍宁、夏星、黄鸣、艾轩、罗中立等一系列作品。此次重点推荐的是陈逸飞1984年创作的《满载而归》。此作曾于1984年10月30至11月17日在HAMMER GALLERIES《陈逸飞近作展览》上展出。陈逸飞的水乡系列作品多以瑰丽辉煌的暖色调和强烈的阳光感见长。这件《满载而归》在陈逸飞的水乡系列中是比较特别的一件精心之作,此作相比于后来在哈默画廊中展出的作品,《满载而归》则更精致丰富,创作上也少了些对西方口味的刻意迎合,更显出陈逸飞的本真。画面定格在一个静谧而温暖的傍晚瞬间。晚霞如锦,老宅沧桑,炊烟袅袅,水波宁静,作品的笔法比同一系列其它作品更温婉细腻,构图严谨且不乏新意。摇橹的村妇和满载而归的小船占据了主画面,所有的色彩都经历了一种适度的变化,呈现出一种舒缓感。草垛、小船、村舍、原野完全笼罩在金色的余晖中,就连远处的天际也勾上了金边,唯有静静流淌的河水纳入了天空的蓝色。这种笔法具有愉悦的、断然抉择的特色,这一切,都会悄悄地用温柔的语言,向我们诉说着画家朴素宁静充满憧憬的江南旧梦。

名家经典写实专题唯美至极

如果按传统绘画的分类方式而言,黄鸣的油画作品显然要归入静物画的范畴之列。自文艺复兴时期以来,与宗教和历史主题的绘画创作相比,静物画一直不太受到画家的重视。原因是,静物画是绘画的小门类,它所表现的形象及内容有限,不能充分展现画家雄阔的艺术才能和高超的艺术技巧,因此它不太受到画家和赞助人的青睐。然而,艺术史的重大变革和观看经验的改变,却往往能够通过小小的静物画而得以实现。正是因为静物画不需要背负太多的历史、文学和宗教的主题内涵,而使得它成为更加纯粹的“绘画”艺术。因此,所谓“小小的静物画”包容了丰富的艺术内容,它考验着艺术家的智性及创造才能。

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此次油画专场承接春拍写实经典的良好成绩,继续推出名家经典写实专题。本场征集到陈逸飞、冷军、郭润文、崔小冬、夏星、尚扬等一批凭借高超的技法、以独特鲜明的绘画语言以及抒情方式传递出人类对美的探索的优秀作品;同时也推出一批学院派年轻写实艺术家的优秀作品。值得推荐的有陈逸飞的《美人》,此幅画是以艺术家太太宋美英作为原型而创作。作为一个对浪漫写实主义不断追求的艺术家,陈逸飞作品中流露出的怀旧气息,特别是弥漫其中的古典与纯净,尤其动人。陈逸飞将西方古典写实的画风推向极致,丝丝入扣地遵循着精致、细腻的完美准则,用炉火纯青的西方技法将他心目中的“标准”东方美人刻画得唯美至极。尚扬的《窑洞——黄土系列》,创作于1983年。尚扬从1981年开始几度到秦晋高原写生,其后就有了风格和表达方式大异于时风的“黄土系列”。在这些作品中我们初次看到了尚扬的“大风景”,看到了尚扬艺术之独特的视觉关注与表达。画面取消透视的三维空间构图,它们没有通常意义上的近景、中景与远景,也没有通常意义上的前景与背景,画面上的人与环境的关系是非透视的。作品构图精妙,提供了一种最佳的视觉样式来直呈黄土高原的人生状态和对此状态的质朴关切。

以静物为对象的艺术创作,大致可以划分为两类:一是隐喻象征性的绘画;二是纯粹形式表现性的绘画。前者以十七世纪的荷兰小画派为代表,后者则主要出现在20世纪以来的现代主义艺术流派中。其实,这两者的区分不是绝对的,形式和内容总是紧密相关的,黄鸣的绘画正是属于这种折中类型。他的绘画是极尽写实的,也就是我们通常所说的具象一类的艺术创作。主题、情节往往是具象作品的生命线,但是,缺乏情节及内容的写实静物画如何产生艺术感染力呢?隐性的在场是画家创作静物作品所采取的表达方式,以物的状态隐喻情节、故事和人物的存在。黄鸣以静物为对象的艺术创作拉开了与西方古典静物画的审美距离。他的作品所表现出来的象征隐喻性内容,并不是以一种物物对应的方式实现的,如同十七世纪荷兰小画派的静物画,以动物喻示狩猎,瓜果象征丰收和富足,花卉寄托幸福与安详等。黄鸣对静物画的理解,更偏向中国艺术由来已久的“观物”的艺术传统,“观”一方面是穷尽物理,另一方面是以物为凭借实现精神的升华和视觉意图的转移。小小的“静物”能够容受宇宙的气象和深邃的心灵境界,所以中国古代画家能够再现巍峨雄壮的大山,也能寄情于一隅一物,以一株兰花、一片山石、一盏油灯等点滴之物,抒怀畅意。

陈逸飞《满载而归》

当代艺术单元名家精品云集

特别要提到的是,在许多人看来,“草席”成为了黄鸣绘画作品的一个标志性符号,黄鸣的作品几乎都画有草席。他以单调重复的方式画草席的经纬线,由此也形成了他绘画独到的韵味。黄鸣与草席进行着旷日持久的搏斗。草席销蚀着他的青春,他的生命。编织草席的过程,是一个人的战争,一个人的修炼,一个人的参禅……。寂寞、单调、重复,必须一个人面对,这与其说是画画,不如说是一种心性的修炼。

同时还推荐另外一件新时期中国油画静物经典的画作,黄鸣1993年创作的《一盘没有下完的棋》。黄鸣的油画《一盘没有下完的棋》油画作品,参加1994年在中国美术馆展出的“第二届中国油画展”; 2005年油画参加“大河上下——新时期中国油画回顾展” (北京);2011年参加“回顾与展望湖北油画艺术展”(武汉); 2011年参加“吾土吾民油画系列展•人文江南——油画邀请展”(杭州)等一系列重要展览,并有多达15次以上的重要出版。该作品既是黄鸣的成名之作,也是其具有代表性的作品,同时也是新时期中国油画静物经典的画作之一。黄鸣创作的《一盘没有下完的棋》油画作品运用了隐性在场的表达方式,以物的状态隐喻情节、故事和人物的存在。在《一盘没有下完的棋》油画作品中,黄鸣竭力经营最为简单的绘画元素——横线和竖线,他以最为简单的绘画元素创造出最为坚固的艺术。因此,黄鸣的绘画看似是具象的,实质是抽象的;看似是极繁复的写实,实质是极精简的形式建构。在这样精心经营下,黄鸣以极为理性的方式经营画面中形与形之间的结构及比例关系,使作品既有严谨精巧的形式结构秩序,而又不失绘画表现的变化及灵活性。这件博物馆级的作品也是第一次以拍卖的方式呈现在大家面前,十分值得期待。

此次当代艺术单元推出了曾梵志、何多苓、叶永青、李山、罗发辉、赵能智、祁志龙、俸正杰、郭伟、钟飙、熊宇等一批艺术家的作品。雕塑部分推出了周春芽、向京、蔡志松、陈志光等代表作品。特别推荐的是曾梵志的《无题NO.8》。自2000年开始,曾梵志的创作慢慢从面具时期的严谨中抽离,取而代之的是用狂放的笔法打破原有的造型习惯,形成一种新的绘画形式,他的这种绘画形式被评论家称为“乱笔”。 这种创作风格一直延续至今。在脱离了面具时期那带有象征意义的具象表达后,“乱笔”转向更加惬意的带有文人画情节的绘画情境。凌乱而有序的笔触中张织着一份更具张力的中国式绘画。这幅创作于2004年的“乱笔风景”是曾梵志乱笔风格中一件精彩简练的作品,此画的构图和色彩布局大胆的把画面分为灰、白两色系,这件作品无论从构图还是笔法运用都渗透着一种明清文人画的精髓。先锋新锐部分,仍延继着春拍的方向,推出了一批学院派为主的年轻艺术家的优秀作品。

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学院派艺术家彰显艺术魅力

黄鸣创作的《一盘没有下完的棋》

黄鸣《一盘没有下完的棋》

在中国油画作品的专场中,首次推出了以中坚力量及新锐力量艺术家作品为主要代表的当代水墨作品小专场,这些艺术家们来自于全国各大专院校的老师,及毕业于专业艺术院校的青年艺术家们和来自全国各个画院的画家们。

展览:1.1994年参加“第二届中国油画展”(北京)

88必发官网,当代艺术单元征集到以周春芽、庞茂琨、何森、郭伟等艺术家的作品。同时,我们继续推出年轻艺术家的优秀作品。这批多数80后来自各大美术院校的年轻艺术家们,没有显赫的履历,没有长长的展览,没有过多的修饰,有的是一颗颗对艺术无限热爱的年轻的心,有的是天然去雕饰的质朴与清纯。这将是油画市场新鲜的血液,这也正是油画艺术的未来。

在这一专场中,我们可以看到这样一些一直在勤恳的耕耘着中国画传承与发扬的艺术家们,在当今中西文化交汇、多元并举的当代绘画格局中,以其特有的包容力,向各类视觉艺术吸取营养,向人们展示出更为自由和多样的中国绘画风格和形态。这些作品短小、精彩,不以大篇幅作品为目的,每一幅作品都是收藏精品,都具有升值的空间。每一位艺术家都在自己的艺术作品中透着对艺术严肃虔诚的精神。在当代水墨中以水墨写意形式为主的艺术家有赵奇、雷子人、党震、朱振庚、黄岩、张铁梅等,以当代工笔为主要代表的艺术家有张见、苏柏斗、金沙、付保民、窦建波、韩非、魏为,及众多新锐艺术家李水歌、周雪、李家儒、苏锐、韩梅、王芳等都以精彩的作品出现。在本次专场中我们可以看到在当代水墨绘画的世界里有众多的艺术家们依然在孜孜不倦地研习传统,发扬传统,以精湛的技艺、谦虚的精神在发扬着传统艺术,依然还有这样的艺术家们坚持以写生为主,用传统的手法诠释着当代美好事物的表现与感动。

2.2005年油画参加“大河上下——新时期中国油画回顾展”(北京)

当代水墨专场打传统复兴牌

笔墨当随时代,将艺术的观念性、思想性及美学引入传统艺术,推动了中国画的世界性。东西方文化的差异与融合,交织在这样一种类似传统意义上的绘画中,为传统观念的艺术增添了无穷的魅力和发展空间。

3.2011年参加“回顾与展望湖北油画艺术展”(武汉)

2011年秋季荣宝首开当代水墨专场,取得了良好的成绩。2012年春季荣宝继续开辟当代水墨这块处女地,它区别于传统意义上的水墨,以当代中国画坛中坚力量与新锐艺术家为主体,扶持、挖掘和推出优秀中青年艺术家为己任,以荣宝独有的视角来选取艺术家的作品。中国水墨画的发展,从传统走向现代,正以全新的精神状态和表现形式进行着前所未有的探索和追寻,众多的艺术家们以满腔的热情投入到这场继承与变革中,在传统的基础上进行现代转型,将东西方文化进行融合,以本土化的绘画语言为基础,强调当代社会精神的表达,以绘画为传递情感的工具,直至哲学性的思考,使得我们感知中国画的独特魅力与深层的文化内涵。

4.2011年参加吾土吾民油画系列展“人文江南——油画邀请展”(杭州)

本次当代新水墨正是在这样的思考下,面向全国院校、画院及专业艺术家征集,遴选出一批带有一定创新思想的工笔画作品和水墨新作,每一幅作品都是艺术家经过精心的创作,参与这次拍卖的艺术家们同样秉承着笔墨当随时代,继承传统与发扬传统的使命,坚守着艺术这方神圣的领地。苏柏斗、雷子人、陈子、魏为、秦修平、沈宁、韩非、孙震生、杨佴旻、周雪、曾健勇、李嘉儒等等这些艺术家的作品都在不同程度上注重当代观念的意义和价值,画家们在领略传统的真谛之后,怀着自己特有的文化抱负,希望在自己的画面中实现中国传统文化的现代形态,同时又不失东方美学,不论是观念的植入还是题材的大胆尝试,元素的增舍、表现手法、还是画面气息,都在提示着它与传统有着千丝万缕的联系,在各自的实验中恪守着对技法、质地、品格、精神和对文化、人文修养的不懈追求。在中国传统中一脉相承的文化精神背后,承载着丰富的历史文化图景,贯穿于各个时期的文化艺术的发展。我们反观传统,并不意味着恢复、重复,而应该是复兴与发扬,将传统文化复兴,推陈出新,在当下的视野中去融合、重构、实现中国特有的当代文化艺术思想,让水墨超越时间和历史的界限,尽情地去挥洒我们的灵感与天分,解衣般礴,实现我们理想化的艺术人生境界。

出版:1.《第二届中国油画展作品集》 广西美术出版社 1994年

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2.《美术》封二 中国美术家协会主办 1994年第5期

陈衍宁《等待蓝天》147×81cm

3.《亚洲艺术家》第十期 中国美术学院出版社 1994年

4.《文艺百家》封面 山东省文学艺术界联合会 1997年第一期

5.中国当代美术现象批评文丛《新古典油画》 吉林美术出版社 1999年

6.中国高等美术学院教材《油画静物》(黄鸣 著) 中国美术学院出版社 2001年

7.《名师授艺》 浙江人民美术出版社 2001年

8.《当代写实经典•油画静物》 古吴轩出版社 2002年

9.《中国油画文献》赵力 余丁编著 湖南美术出版社 2003年

10.《大河上下•1976—2005新时期中国油画回顾展作品集》岭南美术出版社 2005年

11.《中国油画二十家•黄鸣》封面 北京美术摄影出版社 2005年

12.《艺术界》2006年三、四月号(双月刊)安徽省文学艺术界联合会 艺术界杂志社 2006年

13.《神州风情》2006年总第12期 香港神州风情杂志社 2006年

14.《回顾与展望——湖北油画艺术展作品集》湖北美术馆 湖北美术出版社 2011年

15.《吾土吾民油画系列展“人文江南——油画邀请展”作品集》中国美术学院出版社 2011年

黄鸣创作的《一盘没有下完的棋》油画作品就运用了隐性在场的表达方式,以物的状态隐喻情节、故事和人物的存在。在《一盘没有下完的棋》油画作品中,黄鸣竭力经营最为简单的绘画元素——横线和竖线,他以最为简单的绘画元素创造出最为坚固的艺术。因此,黄鸣的绘画看似是具象的,实质是抽象的;看似是极繁复的写实,实质是极精简的形式建构。在这样精心经营下,黄鸣以极为理性的方式经营画面中形与形之间的结构及比例关系,使作品既有严谨精巧的形式结构秩序,而又不失绘画表现的变化及灵活性。黄鸣就是这样将一盘没有下完的棋清晰地呈现在观者的面前。虽然没有人物的出现,但是一把折扇、一副眼镜、一盘没有下完的棋盘,还有透过窗棂投射在覆盖着席子的棋桌上的阳光斑影,这些已经将人物——棋者的形象淋漓地刻画在观者的脑海中。这个人物不是被眼睛看见的,而是被心灵触摸到的,观者感知到的棋者,不是他的体态和相貌,而是他的精神和气质,画面中的棋局及环境留下了人物活动的“气场”。弈棋的境界,不在于争强好胜,而是在黑白方寸之间运筹宇宙和人生的胸怀与境界,看似紧张激烈的博弈却传递出平和悠游的美感。与此同时,黄鸣在此幅作品中,同样地选择了其强烈的带有符号的绘画元素——草席。在他的作品中草席既是物,也是形式元素,草席的经纬线实际就是他在绘画中着力表现的横竖线,他以草席强化画面的稳定坚固感,强化作品的形式力量。黄鸣在《一盘没有下完的棋》油画作品中表达出强烈的文化意识,这样的意识也是他心性的自然流露,再加上多年受江南自然和文化环境的滋润,使他对平和自在的艺术和生活体验尤为强烈。

黄鸣注视的是一些“被忽视的事物”,他的作品没有机巧的观念,也没有炫亮的图像样式,在中国当代艺术纷扰的环境中,他寂静地立身在一旁。当细读黄鸣的作品时,英国艺术史家诺曼•布列逊的一段话,或许能够给我们一些启发,他讲到:在静物实际上所处的那种低层面的现实世界中,由于没有什么事件,也就没有什么历史的剧变了。但是,卡拉瓦乔和塞尚的静物画却使我们相信,这些作品有能力决裂于绘画史,重写绘画史,它们是不折不扣的趋大的描绘。布列逊提醒我们,注视被忽视的事物,在那里我们将发现别有一番洞天的艺术世界。

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